dissabte, 26 de novembre del 2011

DAGOLL DAGOM "MAR I CEL"

¡Impresionante musical!


Videoclip en catalán del espectacular musical "MAR I CEL" de la compañía de teatro DAGOLL DAGOM.
MAR I CEL es un musical sobre la obra de Àngel Guimerà, con música de Albert Guinovart y texto de Xavier Bru de Sala.
Canción: Himne dels Pirates


1988: Mar i Cel, la gran obra de Dagoll Dagom
Pese a que el éxito de Antaviana era difícil de superar, Dagoll Dagom la superó justo diez años después, en 1988 con la superproducción Mar i Cel (Mar y cielo, en castellano), considerada por muchos críticos como el mejor espectáculo musical del teatro catalán y español de los últimos años.
El musical fue traducido al castellano y estrenado en Madrid en 1989. Posteriormente la compañía hizo una gira por toda España y diversos países.
Mar i Cel recibió, entre otras distinciones, el Premio de la Asociación de Actores y Directores de Cataluña al mejor espectáculo de la temporada 1988/89.
Después de la resaca posterior al éxito de Mar i Cel, Dagoll Dagom dedicó los años 1990 a experimentar con nuevos proyectos, sin perder su nunca el tono de la comedia y el musical, sellos de su personalidad. La compañía estrenó diversas obras, siguió produciendo espectáculos mediante la sociedad 3xtr3s, y se internó en el campo de la televisión, estrenando la telecomedia Oh!Europa, para TV3.
La buena aceptación del público permitió que TV3 les confiara nuevas telecomedias de éxito como Oh!Espanya o "sico-Xpress.
En 2004, Dagoll Dagom quiso celebrar el 30 aniversario de la compañía reponiendo su obra de mayor éxito, Mar i Cel, que se pudo ver con gran éxito en el Teatro Victoria de Barcelona, con la cantante Elena Gadel en el papel protagonista, y que en octubre de 2006 abrió en el Teatro Gran Vía de Madrid, con su versión en castellano, con Carlos Gramaje volviendo a hacer de Said, y con Julia Möller (conocida por su papel de Cosette en Los Misérables en Londres) en el papel de Blanca y Víctor Ullate Roche en el de Osmán.




Dagoll Dagom

Dagoll Dagom, fundada en 1974, es una de las más prestigiosas compañías de teatro de Cataluña, especializada en el género de la comedia musical, a la que ha aportado obras como Antaviana o Mar i Cel. Actualmente está dirigida por Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella y Miquel Periel.

Orígenes

La compañía tiene sus orígenes en unos estudiantes de la Universidad de Barcelona aficionados al teatro, que formaron un grupo inicialmente denominado NGTU (Nuevo Grupo de Teatro Universitario). En 1974, y ya con el nombre de Dagoll Dagom, estrenaron su primera obra, Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, inspirada en un poema de Rafael Alberti del mismo título. El primer director de Dagoll Dagom es el hoy reputado director de escena Joan Ollé.

[editar] Desarrollo artístico

En 1975, año de la muerte de Franco, fueron una de las primeras compañías en estrenar en catalán. Fue con motivo de la obra Nocturn per a acordió, del poeta Joan Salvat Papasseït.
1977 fue un año muy importante para la compañía, por tres motivos. Primero, porque tuvieron la oportunidad de hacer su primera gira por diversas ciudades de España, con motivo de su tercera obra No hablaré en clase. Segundo, porque abandonó la compañía Joan Ollé, el fundador y primer director. Y tercero porque el resto de los componentes, con los actores Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella y Miquel Periel a la cabeza, tomaron las riendas de la compañía y se plantearon seriamente la posibilidad de dar un giro al estilo del grupo y dedicarse profesionalmente al teatro. En No hablaré en clase participó, como miembro de la compañía, Pepe Rubianes, un viejo amigo de Dagoll, que había formado parte del grupo NGTU, antecesor de Dagoll Dagom. Rubianes también participaría en Antaviana, en 1978





Arturo Fernandez



                          GRAN ACTOR, CON MUCHO ESTILO

Arturo Fernández (n. 21 de febrero de 1929, Gijón, Asturias)[1] famoso actor español, se ha dedicado mayoritariamente al teatro, aunque también ha participado en cine y televisión. Cabe destacar su gran pasión por la arquitectura técnica. Es amigo de Gabino de Lorenzo, alcalde de Oviedo, y ha participado en mítines del PP. Recibió en 2003 y 2011 el premio Micrófono de Oro que entrega la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión.
Biografía
Arturo Fernández Rodríguez García nació el 21 de febrero de 1929 en la ciudad de Gijón, en Asturias. Sus comienzos se localizan en el boxeo, donde se ganó el apodo de "El tigre del Piles". En 1952 realizó el servicio militar en Recajo (Logroño en aquel tiempo); ese mismo verano realizó un curso de escalada en las peñas de Viguera, durmiendo durante un mes en las escuelas de dicha villa. Casado con la catalana Isabel Sensat en 1967, se separaron en 1978. La pareja contrajo matrimonio en San Vicente de Montalt el 21 de marzo del citado año. Tuvieron tres hijos: María Isabel (1968), Arturo (1970) y María Dolores "Boby" (1975).

[editar] Trayectoria

Durante su carrera, ha destacado como intérprete de comedia. Sus personajes suelen representar a un galán mujeriego, con problemas de dinero y bastante caradura. Su marca de estilo son los impecables trajes que ha vestido durante su trayectoria artística.
Tras protagonizar La casa de los líos en Antena 3 entre 1996 y 2000, en mayo de 2007 interpretó a dos hermanos gemelos en la serie de TVE Como el perro y el gato.
En teatro ha protagonizado, entre otras, las obras La herencia (1957),[2] La tercera palabra (1966), La playa vacía (1970), Homenaje a un hombre (1980), La chica del asiento de atrás (1983), La segunda oportunidad (1985), Pato a la naranja (1986), Mejor en octubre (1994), Esmoquin (2001) y Esmoquin 2 (2003).
 [editar] Filmografía   [editar] Referencias
  1. Arturo Fernández, 80 velas sobre las tablas. La Nueva España (22-9-2009).
  2. Diario ABC (ed.): «El el Alcázar se estrenó "La herencia", de Joaquín Calvo Sotelo» (28 de diciembre de 1958). Consultado el 23 de noviembre de 2011.
                                                                                         [editar] Enlaces externos
Filmografía

  • Como el perro y el gato (TVE1, 2007)
  • Desde que amanece apetece (2005)
  • Casa de los líos, La (Antena 3, 1996-2000)
  • Tiempos mejores (1994)
  • Dos hombres y una mujer (1994)
  • Truhanes (Telecinco, 1994)
  • Aquí, el que no corre... vuela (1992)
  • El día que nací yo (1991)
  • Gaby: A True Story (1987)
  • Chica de la piscina, La (1987)
  • Mojados de corazón (1987)
  • Crack II, El (1983)
  • Truhanes (1983)
  • Dinastía de Dracula, La (1981)
  • Esperando a papá (1980)
  • Hombre que yo quiero, El (1978)
  • Ésta que lo es... (1977)
  • Divinas palabras (1977)
  • La secta del trébol (1977)
  • Amante perfecta, La (1976)
  • Mauricio, mon amour (1976)
  • Cuando los maridos se iban a la guerra (1976)
  • Muerte ronda a Mónica, La (1976)
  • Adúltero, El (1975)
  • Caciques, Los (1975)
  • Lujo a su alcance, Un (1975)
  • Tocata y fuga de Lolita (1974)
  • Matrimonio al desnudo (1974)
  • Noche de teatro (1974)
  • Dulce pájaro de juventud (1974) TV
  • "Estudio 1 (1973)
  • ¿Quién soy yo? (1973) TV Episode
  • Casa Flora (1973)
  • Juergas de 'El Señorito', Las (1973)
  • Ángeles y querubines (1972)
  • Doce caras de Eva, Las (1971)
  • Cáncer (1971) TV Episode
  • The Incredible Invasion (1971)
  • ¿Quién soy yo? (1970)
  • Cinco Avisos de Satanás, Os (1970)
  • Tonta del bote, La (1970)
  • Relicario, El (1970)
  • Turistas y bribones (1969)
  • Señorito y las seductoras, El (1969)
  • Las cinco advertencias de Satanás (1969)
  • Cristina Guzmán (1968)
  • ¡Cómo sóis las mujeres! (1968)
  • No desearás la mujer de tu prójimo (1968)
  • Pecados conyugales (1968)
  • Vedove inconsolabili in cerca di... distrazioni (1968)
  • House of Evil (1968)
  • Novios 68 (1967)
  • Camino del Rocío (1966)
  • Viudas, Las (1966)
  • Currito de la Cruz (1965)
  • Jandro (1965)
  • Sexto sentido, El (1964)
  • Sonido prehistórico, El (1964)
  • Salario del crimen, El (1964)
  • Sol de verano (1963)
  • Escala en Hi-Fi (1963)
  • Gran coartada, La (1963)
  • No temas a la ley (1963)
  • Piedra de toque (1963)
  • Bahía de Palma (1962)
  • Los Cuervos (1962)
  • Rogelia (1962)
  • El último verano (1961)
  • Regresa un desconocido (1961)
  • La viudita naviera (1961)
  • María, matrícula de Bilbao (1960)
  • La fiel infantería (1960)
  • Juicio final (1960)
  • Fuga desesperada (1960)
  • Mentira tiene cabellos rojos, La (1960)
  • A sangre fría (1959)
  • La Casa de la Troya (1959)
  • Vida sin risas (1959)
  • Ejército blanco (1959)
  • Las chicas de la Cruz Roja (1958)
  • Cita imposible (1958)
  • Distrito quinto (1958)
  • Frontera del miedo, La (1958)
  • Familia provisional (1958)
  • Un vaso de whisky (1958)
  • Mañana cuando amanezca (1957)
  • Rapsodia de sangre (1957)
  • Cuerda de presos (1956)
  • Duelo de pasiones (1956)
  • Nunca es demasiado tarde (1956)
  • Fernández de Peralvillo, Los (1954)
  • La Patrulla (1954)
  • El Torero (1954)
  • El Beso de Judas (19

Una maleta, dues maletes, tres maletes

Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes


Fitxa tècnica


Títol: Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes
Direcció: Abel Folk
Any: 2007
Text: Claude Magnier
Intèrprets:
   Joan Pera
   Mont Plans
   Lloll Bertran
   Miquel Sitjar
   Mireia Aixalà
   Eva de Luis
   Damià Plensa
   Anna Azcona
   Aliou Danfa

REPRESENTACIONS

   Teatre Condal, del 9/3/2007 al 24/3/2008

SINOPSI


El senyor Costabella és un empresari ric que viu sense maldecaps amb la seva dona i la seva filla. A casa tot rutlla a la perfecció. Bruno el seu entrenador físic, amb més força que intel·ligència, s'encarrega de mantenir-lo en bona forma; l'Enriqueta s'encarrega del servei de la casa i Òscar és el seu fidel xofer personal. Però aquesta estabilitat es veurà importunada pel seu col·laborador i home de confiança, l'Àngel, que irromp a casa seva a primera hora del matí per exigir que li apugi el sou per poder demanar la mà de la seva xicota. La situació esdevé més i més caòtica, sobretot quan Costabella descobreix que la noia amb qui es vol casar l'Àngel és la seva pròpia filla, i que a més l'Àngel l'ha estafat amb un tripijoc en els balanços de l'empresa.


La premsa ha dit: CRÍTIQUES, CRÒNIQUES, NOTÍCIES...


Llegir aquestes crítiques de Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes

Montaje de comicidad descarada (per Gonzalo Pérez de Olaguer, publicat a El Periódico el 1/4/2007)
Un Joan Pera, dos Joan Pera, tres Joan Pera (per Santiago Fondevila, publicat a La Vanguardia el 22/3/2007)
Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes

Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes

Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes

Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes



http://www.teatrenacional.com/obra_teatre/oscar-una-maleta-dues-maletes-tres-maletes.html

NO ES TAN FACIL


No es tan fácil Uno quiere dejar a su pareja y no sabe cómo hacerlo. En este caso se trata de Quique que quiere dejar a Andrea. ¿Cómo? No es tan fácil. Sólo tres personajes hablando sobre el desamor, que es como hablar de nada. Es un recorrido por la imaginación del protagonista, donde el espectador (o la espectadora) se identifica absolutamente. Es una comedia íntima sobre la pareja pero, por encima de todo, un ejercicio de estilo sobre la obsesión: la del protagonista, que busca las mil y una maneras de dar lo que él cree que es una mala noticia, y la del autor, que se entestó en darle un sentido teatral a la reiteración sobre el mismo tema intentando no salirse de unas premisas realistas.
                            


    

“No es tan fácil” de Paco Mir (Tricicle) se representa con éxito en el Teatro Cervantes

La barraca de ColónLa barraca de ColónLa compañía Arcón de Olid representó en el Teatro Cervantes de Béjar, la obra titulada “No es tan fácil”, escrita por Paco Mir, componente del trío Tricicle, y dirigida por Juan Casado. Cuatro espléndidos actores, José Manuel Fernández, Silvia García, Orencio Frutos y Marta Martínez, llevaron a escena esta historia que trata de lo fácil que es empezar una relación y lo difícil que es acabarla. La representación tiene lugar en un bar, donde el camarero se convierte en un confidente de un hombre que planea dejar a su mujer, y donde los planes del protagonista para romper su matrimonio dan lugar a un montón de situaciones divertidas y llenas de humor que despertaron las risas y aplausos del auditorio bejarano que acudió masivamente.
En otro orden de cosas, además de programación prevista en el Teatro Cervantes para el mes de noviembre con motivo de Santa Cecilia, con recitales y música, también habrá teatro con la compañía Corsario, que presentará “La Barraca de Colón”, obra que ha sido galardonada con el prestigioso premio a las artes escénicas Max de Espectáculo Revelación 2007. La trama se ubica en un territorio tan particular como es el de las barracas de feria. Una “troupe” de artistas de circo y variedades representa la vida del Almirante con humor y con canciones, aportando una visión iconoclasta de Cristóbal Colón y mostrándonos su perfil de engañador engañado.
Esta representación tendrá lugar el día 25 de noviembre, y es exclusivamente una campaña escolar para los alumnos de 1º de la ESO, promovida y organizada por la Junta de Castilla y León y el PRISE.
http://bejar.biz/no-es-tan-facil-paco-mir-tricicle-se-representa-ex




http://www.tricicle.com/sp/production_gallery.php?ProdID=158&PhotoNum=0

EL MÈTODE GRÖNHOLM























El mètode Grönholm


Fitxa tècnica


Títol: El mètode Grönholm
Direcció: Sergi Belbel
Any: 2004
Text: Jordi Galcerán
Intèrprets:
   Jordi Boixaderas (Ferran Augé)
   Lluís Soler (Enric Font)
   Roser Batalla (Mercè Degàs)
   Jordi Diaz (Carles Bueno)

REPRESENTACIONS

   Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya, del 1/1/2002 al 1/1/2002
   Teatre Poliorama, del 15/9/2004 al 3/4/2005
   Teatre Poliorama, del 19/10/2005 al 1/9/2006
   Teatre Poliorama, del 15/11/2006 al 23/6/2007

SINOPSI


A El mètode Grönholm, quatre candidats -tres homes i una dona- es presenten a la fase final d'unes proves gens convencionals que ha organitzat una important multinacional per triar un alt executiu. A què estan disposats a renunciar per aconseguir la feina? Fins on arriba el seu esforç i la seva lluita per obtenir el lloc de treball somiat? Quins són els límits morals de l'actuació dels quatre candidats? El joc entre els aspirants esdevé també un combat de sentiments, ambicions i enveges, sempre en els límits entre la realitat i la ficció, entre la veritat i la mentida.

Així doncs, seguint escrupolosament les regles de la dramatúrgia clàssica (unitat d'acció, de lloc, de temps i de personatges), Galceran ens proposa una divertida i estimulant radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral, que és també un retrat àcid i punyent de les lluites de poder, de la competitivitat ferotge, del "salvi's qui pugui" que imperen la nostra societat contemporània. I tot plegat, amb un domini envejable del llenguatge escènic, de la rèplica àgil i directa i de la tensió dramàtica, plena de petits paranys i sorpreses perfectament integrades en l'acció, amb una lògica implacable. Com diria el de la cançó, "puro teatro".

Per a la posada en escena, hem volgut treballar des de la simplicitat, ressaltant en tot moment la força i el dinamisme del mateix text i privilegiant, evidentment, el treball dels actors: Boixaderas, Soler, Batalla i Díaz, un quartet de luxe amb qui ha estat un autèntic plaer treballar.

Font: Sergi Belbel a teatrepoliorama.com


La premsa ha dit: CRÍTIQUES, CRÒNIQUES, NOTÍCIES...


La qualificació de teatrenacional.com: 50

Llegir aquestes crítiques de El mètode Grönholm


El mètode Grönholm presenta la pugna de quatre candidats per aconseguir un lloc directiu a una gran multinacional. El text està inspirat en uns fets reals que van succeir a Madrid, on es van trobar a les deixalles tot tipus d'observacions degradants dels candidats d'un procés de selecció. Galceran agafa la idea i la porta a l'extrem, plantejant una reflexió sobre els límits ètics de les empreses.

La primera part de l'obra és una comèdia hilarant, que utilitza el millor dels quatre intèrprets per fer riure animosament al públic. En Jordi Boixaderas i en Lluís Soler demostren el seu talent i la seva dilatada experiència i broden els seus personatges a la perfecció. Malgrat que un primer moment els personatges encarnats per Roser Batalla i Jordi Díaz (convertit en un autèntic chico Belbel) queden en segon pla, tots acabaran prenent la mateixa importància.

A la segona part l'humor inicial va deixant pas a una tensió i intriga en augment. El públic queda captivat, se sent immers dins dels conflictes que es plantegen i s'identifica fàcilment amb els candidats a la feina, experiència que alguna vegada ha viscut. Davant de El mètode Grönholm hom es planteja fins a quin punt les empreses tenen a dret a investigar la vida privada dels seus treballadors. Galceran brinda un text molt ben pensat i Belbel dirigeix unes interpretacions magistrals, tot creant una obra imprescindible de la cartellera barcelonina, i el públic ho agraeix, amb intensos aplaudiments.

Després de l'èxit de les dotze interpretacions al T-6 del TNC al 2002, El mètode Grönholm ha arribat al Poliorama amb la condició de Galceran de mantenir els mateixos actors i gairebé idèntica escenografia. Es podrà veure fins el 9 de gener de 2005.

El cine converteix en drama la comèdia 'El mètode Grönholm' (per Marta Cervera, publicat a El Periódico el 18/3/2005)
(per Jordi Bodes, publicat a El Punt el 19/10/2004)
Un intel.ligent muntatge (per Gonzalo Pérez de Olaguer, publicat a El Periódico el 27/9/2004)
El mètode Galceran (per Marta Monedero, publicat a Avui el 16/9/2004)
Com buscar un executiu (per Núria Sàbat, publicat a El Periódico el 6/5/2003)
Sergi Belbel dramatitza la crueltat dels caps de personal (per Marta Monedero, publicat a Avui el 25/4/2003)
Engranatge de precisió (per F.M., publicat a Avui el 25/4/2003)
El mètode Grönholm (per Andreu Sotorra, publicat a andreusotorra.com )
El Poliorama ofereix un retrat àcid de la societat actual (per diaridebarcelona.com, publicat el 13/9/2004)
El mètode Grönholm

El mètode Grönholm

El mètode Grönholm

El mètode Grönholm

El mètode Grönholm

El mètode Grönholm

El mètode Grönholm

El mètode Grönholm

El mètode Grönholm

El mètode Grönholm









Castellers de Cataluña en 3 D

l'ENXANETA- Aquesta película es basa amb el concurs de castells

Les nostres tradicions!!.
A les imatges en 3D del Concurs de Tarragona, s'hi afegeixen les captades en diades de Valls, Vilafranca i Terrassa, on durant el 2010 es van assolir castells inèdits, com la torre de 8 sense folre, castells que només s'han vist en comptades ocasions, com el 3 de 10, i fets inusuals, com l'ascens d'una colla a la categoria de gamma extra, després de 14 anys sense aconseguir-ho ningú.

Impressionant!!! Fantàstic, m'encanta.

"Enxaneta" és un documental en 3D, produït per Televisió de Catalunya, sobre el món dels castells, la tradició popular catalana amb 210 anys d'història que consisteix a fer construccions humanes. L'any passat, els castells van rebre el reconeixement de la Unesco com a patrimoni immaterial de la humanitat.
El Concurs de Castells de Tarragona del 2010 va ser l'origen d'"Enxaneta"



El documental "Enxaneta" fa una aproximació a tots els valors que contenen els castells i que van ser mereixedors del reconeixement de la Unesco. Partint de la gravació íntegra en 3D del Concurs de Castells de Tarragona del 2010, "Enxaneta" explica amb la veu d'una nena tot el que experimenten els castellers quan afronten la consecució d'un castell. L'esperit de superació, el treball en equip, la integració de les dones i de gent de totes les classes socials, de totes les edats i de qualsevol nacionalitat fan dels castells una valuosa eina de cohesió social en el si de les 61 colles castelleres que hi ha a Catalunya.

Amb la participació de rellevants castellers de diverses colles, "Enxaneta" representa un viatge de tota la família castellera a través dels conceptes que sempre han definit els castells: valor, força, equilibri i seny. I aborda temes poc tractats fins ara, com la por i el risc que representen les caigudes.

A les imatges en 3D del Concurs de Tarragona, s'hi afegeixen les captades en diades de Valls, Vilafranca i Terrassa, on durant el 2010 es van assolir castells inèdits, com la torre de 8 sense folre, castells que només s'han vist en comptades ocasions, com el 3 de 10, i fets inusuals, com l'ascens d'una colla a la categoria de gamma extra, després de 14 anys sense aconseguir-ho ningú.

Seguint el compromís de difusió que TV3 ha tingut sempre amb els castells, "Enxaneta" és un dels primers documentals produïts íntegrament en 3D al nostre país i s'ha concebut com un treball divulgatiu que pugui ser entès per qualsevol persona, de qualsevol nacionalitat, que no hagi vist mai castells. Al mateix temps vol ser el reflex de tots els sentiments, de tot el treball i de tot l'esperit de superació totalment desinteressat que, dia a dia, aporten els castellers perquè el seu país, Catalunya, se senti cada vegada més orgullosa d'aquesta tradició centenària.



diumenge, 13 de novembre del 2011

Cultural

Reúnen en texto obras relacionadas con el femicidio en Ciudad Juárez






Un total de 11 obras de teatro escritas por dramaturgos mexicanos relacionadas con los asesinatos de Juarez, integran "Hotel Juárez. Dramaturgia de feminicidios"
México, (Notimex).- Un total de 11 obras de teatro escritas por dramaturgos mexicanos en relación a los asesinatos de mujeres en Chihuahua, integran la publicación "Hotel Juárez.
Dramaturgia de feminicidios", presentada la víspera en el Círculo Teatral.
Rocío Galicia, investigadora teatral y compiladora del texto, aseguró que se trata de una publicación en la que dramaturgos mexicanos observan, de diferentes formas, los crímenes de mujeres a manos de los hombres.
"Las obras están construidas a partir de documentos e investigaciones, que van desde la voz o la mirada de las víctimas, hasta testimonios de la familia y autoridades, exploraciones muy complejas y ricas, pero cuyos textos tienen un común denominador: la indignación que prevalece", dijo.
Con el auspicio de la Union College-Editorial y Espacio Vacío-Universidad de Durango, el material es resultado de la exploración de los propios dramaturgos acerca del tema, quienes toman unas líneas de investigación e incluso, presentan algunas tesis donde todos resultan responsables por guardar silencio.
"No son mujeres que hayan muerto por causas naturales, sino que existe una serie de responsables que no se ha logrado identificar", afirma.
"Vemos en estas obras una metáfora de lo que es el estado en el que nos encontramos, donde el ser humano es reprochable y a través del cuerpo de las mujeres podemos entender perfectamente esta desechabilidad", añadió.
"Los trazos del viento", de Ana Aguilar; "Sirenas del río", de Demetrio Avila; "Lomas de Poleo", de Pilo Galindo; "Justicia Light" de Ernesto García y "La ciudad de las moscas", de Virginia Hernández, son algunas de las obras que se presentan.
"Mujeres de Ciudad Juárez", de Cristina Michau; "Jauría", de Enrique Mijares"; "Hotel Juárez", de Víctor Hugo Rascón Banda; "Deserere", de Cruz Robles; "Tlatoani.
Las muertas de Juárez", de Juan Tovar y "Estrellas enterradas", de Antonio Zúñiga, complementan la publicación coordinada por el también investigador teatral Enrique Mijares.
Para la especialista del Centro Nacional de Investigación Teatral "Rodolfo Usigli", en Ciudad Juárez se ve a la mujer "como una máquina de repuesto".
"Es decir, nos sirve, es desechable; y el caso de los asesinatos, hay una escritura en los cuerpos", indicó.
Editado por Libros Godot, cada una de las obras representa un testimonio de lo que está sucediendo en el país y de alguna manera se convierten en un documento para que no se olviden.
En ninguno de los casos se trata de mujeres que pertenezcan a la clase alta, "todas son mujeres pobres", destacó Galicia, quien se pronunció a favor de que cese esta problemática en el norte del país.

dimarts, 8 de novembre del 2011

NOTICIAS

Cultura crea un portal de Internet dedicado al teatro



MADRID, 14 (EUROPA PRESS)
El Ministerio de Cultura ha presentado este jueves el portal de Internet 'Teatro.es', que permitirá el acceso a 40.000 fichas de estrenos, 180.000 fotografías, 15.000 caricaturas y más de medio millón de noticias relacionadas con las artes escénicas de cerca de 7.000 espacios, compañías, empresas, editoriales o premios.
Este proyecto, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ofrecerá a los usuarios, a través del Centro de Documentación Teatral (CDT), diversos productos y recursos con el objetivo de convertirse en una web de referencia dentro de este ámbito.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha presentado este jueves el portal 'Teatro.es', acompañada por el director general del INAEM, Félix Palomero, y el director del CDT, Julio Huélamo. Según ha manifestado, a partir de ahora "no será necesario que suba el telón, bastará con mover el ratón".
"Cada época tiene sus medios, y ya no es tiempo de 'Estudio 1', sino de Estudio 2.0", ha destacado la ministra. A su juicio, este proyecto posee propósitos "humildes" aunque ambiciosos a la vez, ya que entre sus tareas se encuentra la de ofrecer una "colosal" base de datos clasificados a lo largo de "muchos años".
Además, destaca que uno de los aspectos importantes son los proyectos divulgativos, como 'Teatro para ti', una serie dirigida a los estudiantes de secundaria sobre las obras fundamentales del teatro español; o 'Teatro sin barreras', que dará acceso a nuestras grabaciones a personas con dificultades auditivas o de visión y nuestros canales temáticos sobre aspectos concretos de la actividad teatral.
"En mi etapa como ministra he inaugurado muchos teatros, pero ninguno con tantas butacas, tan accesible y en el que pueden converger personas de tantos lugares del mundo. Si se tiene voluntad política, la tecnología lo permite", ha destacado Sinde.
VÍDEOS, AUDIOS Y REVISTAS
El gestor documental de este portal permitirá acceder, asimismo, a una amplia galería de vídeos y audios en streaming, muchos de ellos obras completas, así como de una amplia selección fotográfica, dentro del banco de imágenes y sonido. En total, el Centro de Documentación cuenta en su biblioteca con 17.000 libros, 600 colecciones de revistas y 5.000 dvd con grabaciones completas de obras de teatro.
'Teatro.es' dará también la oportunidad de recuperar muchas de las publicaciones agotadas del CDT, pero también inéditas, que se ofrecerán en pdf, como páginas sobre el teatro español del siglo XX que estarán al alcance de todos los usuarios. También, la colección fonográfica 'El Eco de las Voces', o la de caricaturas 'Retratos en blanco y negro'.
El portal permitirá el acceso a las dos revistas del CDT: una de información y análisis de la realidad teatral española, la 'Revista Digital de la Escena'; y otra de estudios e investigación para el ámbito universitario, 'Don Galán'.

http://es.noticias.yahoo.com/cultura-crea-portal-internet-dedicado-teatro-075722761.html